
ゆらゆらゆめのなか
「眠くなる声」と言われたことから、“眠くなる曲”へ振り切った一曲。繰り返すほど輪郭がほどけ、気づけば夢の中へ。リピート再生で寝落ちしてほしい、T-ACTの新しい夜の音。
日本を拠点に、Chill / Hip-Hop / R&Bを軸に現実から音楽を立ち上げるインディペンデントアーティスト。
「眠くなる声」と言われたことをきっかけに、ならば眠りへ向かう曲へ振り切ってみた。波のようにほどけていく時間を、声と音に預ける一曲。
リピート再生のまま、ゆらゆら夢のなかへ。2026年11月1日リリース。
T-ACT / STATEMENT
記憶は薄れる
不確かなものになる
どう残すか
成功や承認のためではない
これは現実の中で生まれた思考と瞬間の記録
最新のリリース。

「眠くなる声」と言われたことから、“眠くなる曲”へ振り切った一曲。繰り返すほど輪郭がほどけ、気づけば夢の中へ。リピート再生で寝落ちしてほしい、T-ACTの新しい夜の音。

空気を読み、表情を読み、沈黙の意味まで探してしまう。人の気持ちを読みすぎる一日と、答え合わせをやめて走り出す小さな選択を、英語主体の歌詞で描いた楽曲。

どこへ行ったかより、何を見たかより、覚えているのはその景色の中にいた君のこと。言葉にできなかった想いと、目の前の大切な人をちゃんと見ていたいという気持ちを残した一曲。

朝は、誰かの仕事によって動き続ける。目立たなくても日常を支え、次の朝へつないでいく人たちを記録した一曲。
ジャケットから作品を選択。タップすると楽曲情報と配信リンクが開きます。

「眠くなる声」と言われたことから、眠りへ向かう曲へ振り切った一曲。リピート再生のまま、ゆらゆら夢のなかへ。

空気や表情、沈黙まで読みすぎる一日を英語主体の歌詞で描いた楽曲。答え合わせをやめ、画面を伏せて走り出す小さな選択の歌。

どこへ行ったかより、何を見たかより、覚えているのはその景色の中にいた君のこと。言葉にできなかった想いと、目の前の大切な人をちゃんと見ていたいという気持ちを残した一曲。

朝は、誰かの仕事によって動き続ける。目立たなくても日常を支え、次の朝へつないでいく人たちを記録した一曲。
揺れながらも自分の内側へ戻っていく感覚を描いた、T-ACT × KONOMIのコラボレーション作品。
見慣れた日常の中にある感度、感動、そしてDoを見つめるChill Hip-Hop。
目立つことも、称賛されることもないまま、朝から現場を動かし続ける者の責任。人気では測れない重みと、支える側の現実を静かに刻みつける。
社会的に必要とされる責任を果たした上で、それでもなお残る表現の意味を問い直す作品。余剰として切り捨てられるものの中に、本当に捨てていいものがあるのかを静かに問い返す。
整えられた日常の奥に、置き去りのまま残っていた感情の輪郭をそっと拾い上げる作品。言葉を足しすぎず、消えきらなかった記憶の気配だけを静かに浮かび上がらせる。
反応が価値を決めるように見える時代のノイズの中で、自分の感覚を手放さないための一曲。賞賛にも無関心にも飲まれず、内側の温度を守ろうとする意思が流れている。
世界から身を引くためではなく、自分の輪郭を保ったまま踏ん張るための場所を描いた作品。小さな穴の中から見える景色にこそ、その人の哲学と生き方が滲む。
言葉にならないまま受け継がれてきた責任、期待、祈り。その重さを誇張せず、静かな推進力として描くことで、継承とは前へ進むための宿命でもあると語りかける。
数字や熱量が真実のように扱われる空気を切り裂き、見えているものと信じ込まされているものの境界を問い直す作品。冷たさの奥に、思考することへの執着がある。
痛みを劇的に叫ぶのではなく、濡れた視界のまま歩き続ける気配を描く。喪失のあとに残る静けさと、そこからもう一度立ち上がる微かな意思が同居している。
甘さだけでも、苦さだけでも語れない自分自身の複層性をそのまま映した作品。心地よさの中に少しだけ残る引っかかりが、T-ACTの感性を象徴している。
PLAY MY THOUGHTS.
音楽だけでは表現しきれないT-ACTの思考を、
自分の操作で体験するための別の入口。
評価、偏見、流行、承認、数字、比較。
現実にある“構造”を、自分の操作で抜けていく。
T-ACTの思考を、ゲームという別のメディアにした作品。
▶ ENTER STRUCTURE日本を拠点に、Chill / Hip-Hop / R&Bを軸に制作するインディペンデントアーティスト。
T-ACT は、日本を拠点に活動するインディペンデント音楽アーティスト。Chill、Hip-Hop、R&B、ミニマルな音像を軸に、現実の中で生まれる思考や瞬間を音楽として記録している。
音楽は、成功や承認のためだけではない。
日々の構造や責任に向き合う中で、言葉になりきらない沈黙や摩擦を、作品として残すための行為でもある。
歌詞は多くを語りすぎない。感情を直接的に説明するよりも、余白や痕跡として残す表現を重視している。聴き手がそれぞれの経験を重ねられる余地を、意図的に残している。
派手さよりも持続性を、正解よりも実感を大切にしながら、独立した立場で制作と発表を続けている。